网络上看到一幅画，是画的两位女红军战士，英姿飒爽，眼神里透着坚毅和勇敢，据说是一位普普通通的农民工画的，那精湛的画技真是令人佩服，比有些院派画家画得都好。
当一位农民工拿起画笔，他笔下的长征女红军，在皑皑雪山之下，眼神坚定，神情从容。水墨晕染出雪山云海，军装、红星、行囊，每一处细节都饱含心意。 没有学院派的专业训练，这份笔墨的力量，来自心底最朴素的崇敬。粗糙的双手，画出滚烫的信仰，把对革命先辈的缅怀，一笔一画落到纸上。 可反观另一部分同类红色主题画作，同样描绘红军战士，观感却截然不同。人物五官扭曲变形，神态怪异，有的还画着烟熏妆，军装形制错乱，人物比例失调。
本该庄重肃穆的红色题材，人物形象潦草敷衍，完全感受不到对历史、对先烈的敬畏。
红色绘画，从来不是简单套上军装、画上红星就可以。 画革命先辈，技法固然重要，但更珍贵的，是创作者内心的那份敬畏。农民工画师未必精通高深绘画理论，但他懂得去理解那段峥嵘岁月，懂得去共情先辈的苦难与理想。
他笔下的女红军，翻雪山、历艰险，眼神里有苦难淬炼出的信念，人物是有灵魂的。
而那些走样的作品，只堆砌红色符号，缺少对历史人物的共情。红星、八角帽只是一个外壳，人物没有精神内核，只剩下空洞怪异的造型。 红色题材创作，承载的是一代人的记忆，是我们民族的历史。画笔之下，是革命先烈真实的过往。画笔可以技法稚嫩，但不能态度轻慢；可以不够完美，但不能随意戏谑歪曲。
技艺可以慢慢打磨，但心底的敬畏，不能缺失。 这位农民工兄弟画师的可贵，恰恰就在这里。他没有高超的头衔，却怀着赤诚之心对待每一个笔下的英雄。笔墨有温度，画面才有力量。 岁月山河，英雄不朽。愿每一幅红色作品，都能对得起那段浴血奋斗的过往，对得起那些以身赴家国的先辈。
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